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Bulgarien ist bekannt für das Rosenöl. Auch Schaafskäse und Ayran erfreuen sich weltweit großer kulinarischer Beliebtheit und stammen im Grunde auch aus Bulgarien, obwohl Griechenland, die Türkei und der Rest der Welt das dementieren. Wofür Bulgarien nicht bekannt ist, ist die Musikszene. Die örtlichen Clubs sind viel zu sehr am Geld interessiert als dass Platz wäre für "künstlerische Freiheit". Bis jetzt. Chef Redakteur des Magazine One, Ivaylo Spasov, hat den Schritt gewagt und einige der derzeit vielversprechendsten Vertreter der elektronischen Musik für drei Tage in Bulgarien versammelt. Das ganze nennt sich: Mellow Music Festival. 

Vom 27. bis zum 29 Mai versammeln sich mehr als 20 Bands, Djs und Produzenten in Bulgariens Hauptstadt Sofia. Auf zwei Bühnen, eine eintrittsfreie im wunderschönen Borisova Garden (MELLOW OPEN) und eine mit Eintritt, wo es dann bis zum Morgengrauen weitergeht (MELLOW NIGHT) geben sich Künstler wie das Moritz von Oswald Trio, Kode 9, Floating Points, Robot Koch oder die lokal-matadoren 1000names die Ehre und bespielen die Hauptstadt mit feinsten elektronischen Klängen. Auf die Frage was man vom Mellow Music Festival erwarten dürfe meint Ivaylo:

"In three days and nights Mellow will blend together the fluids of spring, the beautiful progressive music which had somehow skipped Bulgaria so far, and the positive vibes of all the souls hungry for something new"

Die Ticketpreise liegen bei lächerlichen 25,56€ für ein 3 Tages Ticket. Falls ihr also sowieso mal die wunderschöne Natur Bulgariens erleben wolltet ist das genau der richtige Zeitpunkt. 

Mellow Line Up . Mellow Tickets

Dimlite drumming on the MPC 500 from Ehstrawlogy Produkte on Vimeo.

«During an Interview at Dimlite's home I posed an unfortunate question concerning the origins of his drum sounds and his preferred sequencer. He sighed in a theatrical manner and grabbed the MPC 500 from the shelf behind, to show the making of a quick beat - but did not proceed to plug it in. After the shoot of this video he stopped talking and pretty much violently threw me out of his appartment»

-George Gibbon, Cro-Magnon Magazine

Samiyam kommt aus Los Angeles und macht Beats. Eigentlich nicht verwunderlich, da in L.A. jeder zweite sich zu diesem neuen Beatmovement zu zählen scheint. Doch Samiyam war von Anfang an da, eng befreundet mit Flying Lotus (beide musizieren zusammen als Flyamsam) hat er den eklektischen Sound dieser Generation entscheidend mitgeprägt. Das Stück "Fischsticks" hat Samiyam zum freien Download zur Verfügung gestellt. Wem das gefällt, der wird von seiner "Man Vs. Machine EP" garantiert nicht enttäuscht sein. 

Free Download. 

Genre-Compilations sind immer eine heikle Angelegenheit. Oft wirkt es wie eine zusammengewürfelte Sammlung von Tracks, die zwar vom Klangbild her dem jeweiligen Genre durchaus zuzuordnen sind, aber inhaltlich und harmonisch nicht wirklich ein Ganzes ergeben. Auch auf Grund der so stark gewinnorientierten Musikindustrie, in der sogar das klassische Album als Kunstform auszusterben droht, werden Veröffentlichungen von ziellos zusammengestellten Compilations immer häufiger.

Ein Lichtblick in dieser Hinsicht stellt die Compilation California Funk:Rare Funk 45s from the Golden State dar. Kompiliert von Jazzman Gerald und Malcolm Catto von The Heliocentrics, welche auch die zuvor veröffentlichte LP Florida funk zusammengestellt haben, erscheint die Platte am 20 April auf Now Again Records. Ganze 10 Jahre haben sich die beiden Zeit gelassen und liebevoll 21 vielversprechende Stücke ausgesucht. Außerdem kommt das Release, schön verpackt, mit einem 24-Seitigen Booklet, welches viele interessanten Informationen über die Entstehungsgeschichte des kalifornischen Funks sowie eine Hand voll noch nie zuvor veröffentlichter Fotos enthält.

Now Again Records haben eines der 21 Compilation Stücke, "Curse Upon the World" von Apple and 3 Oranges als freien Download im Vorfeld des Releases zur Verfügung gestellt. Funky! 

Apple and 3 Oranges - Curse Upon The World

Free Download

Seit es Platformen wie Youtube oder Vimeo gibt, hat sich die Rolle der Musikvideos entscheidend verändert. Der Gedanke die verschiedensten Zielgruppen zu jeder Zeit und an jedem Ort, vorausgesetzt ein Internetanschluss ist vorhanden, erreichen zu können ist inspirierend und beängstigend zugleich. Auch durch Foren oder Blogs verbreiten sich Videos heutzutage viel schneller als vor 20 Jahren. Im Falle der wundervollen Musik/Visual Zusammenarbeit zwischen Sebastien Tellier und dem Designer Duo Moriceau & Mrzyk kann man nur darauf hoffen, dass noch mehr Leute in den Genuss dieses atemberaubenden Videos kommen und sich davon beleben lassen. 

Saul Leiter, Photograph und Maler aus den Vereinigten Staaten, ist besonders bekannt für seine frühen Werke aus den 40er und 50er Jahren und gilt als einer der einflussreichsten Vertreter der "New York School".

1923 in Pittsburgh geboren verließ Leiter mit 23 Jahren seine Heimatstadt und zog nach New York. Dort knüpfte er erste Kontakte zum Maler Richard Pusette-Dart, eines der jüngsten Mitglieder der Abstract Expressionism Bewegung, der ihn inspirierte sich mit urbaner Photographie auseinanderzusetzen. Anders als seine New York School-Kollegen Robert Frank oder William Klein, die sich fast ausschließlich auf Schwarz-Weiß Photographie beschränkten, öffnete sich Leiter den Farben und experimentierte viel, sowohl mit Farbfilm als auch mit Aquarellfarben und Gouache um eine künstlerische Symbiose aus Malerei und Photographie zu formen. Für Leiter stellte die Kamera eine Möglichkeit dar Realität neu zu interpretieren und aus den widrigsten Umständen in einer belebten Großstadt wie New York eine städtische Idylle zu schaffen, die in Form und Schönheit ihresgleichen sucht. 

Wer mehr über Saul Leiter erfahren möchte, dem sei das Buch "Early Color" von Martin Harrison nahegelegt. Hier eine kleine Auswahl von Leiter's Werken:

Dieses Video der texanischen Band White Denim zu ihrem Song "Shake, Shake, Shake" verfolgt mich nun schon eine ganze Weile. Spätestens seit dem Release ihrer zweiten LP Fits sollte klar sein, dass das Trio keine typische, langweilige Rock Band ist. Ihr Sound lebt von eingängigen Gitarren Riffs und errinert stark an Material aus der Post Punk Bewegung, bewahrt aber trotzdem eine eigene Identität, was zum Teil mit großer Sicherheit den kreativen Video Interpretationen des Tom Haines zu verdanken ist.

Wem das gefallen hat : Ihr oben erwähntes Album "Fits", welches auch eines meiner Highlights von 2009 war, ist immer noch erhältlich! Hier zu kaufen at HHV.

Ich liebe die analoge Bearbeitung von Film. Es gibt so viel mehr Möglichkeiten mit Farben zu arbeiten, schon alleine durch die Wahl des Filmmaterials. Stephen James Wilkinson zeigt in seinem Musikvideo zu Bibio's "Torn under the window light", dass eben dieses Unfertige und Fehlerhafte unglaublich schön sein kann und dem wirklichen Leben auch deutlich näher kommt als makellose Frauen, die sich vor schönen Autos räkeln.

Ich meine es wäre 2007 gewesen als meine Hände und Ohren durch einen glücklichen Zufall auf das Debüt Album des Duos Uncut Raw stießen. Bestehend aus Produzent Fluent und MC Selfish liefern Uncut Raw mit "First Toke" eine Platte, die ohne Zweifel großes Potential in sich trägt. Fluents skizzenhafte Beats und die Reimkünste des Herrn Selfish, der besonders durch seine angenehm unikale Stimme hervorsticht, bilden eine außergewöhnliche Einheit, welche über die gesamte Spieldauer durchhält und auch nicht an Kohärenz verliert.      

Im Verlauf der LP nimmt sich Selfish ab und zu mal eine Verschnaufspause und überlässt Fluent das Zepter, der mit sehr entspannten Beat Zwischenspielen dem Album noch einmal einen sehr jazzigen Charakter gibt, wie zum Beispiel auf "Anothabeat". Auffallend ist auch, dass das Album in der Tat unglaublich raw ist. Das Duo konzentriert sich auf die Essenz des Hip Hop, das Staubige, Dreckige steht im Vordergrund, sowohl in den Lyrics als auch im Sound und errinert mich etwas an die Madvillainy LP. 

Insgesamt ist First Toke ein wirklich gelungenes Album, welches einen unverkrampft und mit Witz in die Zeit der ersten Anfänge des Hip Hop zurückversetzt, aber nicht als billige Kopie, sondern mit einer eigenen Klangästhetik, die dusty und zugleich fresh ist, auf Dauer jedoch Überrachungsmomente missen lässt. Ich habe übrigens vergessen zu erwähnen, dass das Album ein Self Release ist. Die beiden haben alles selber geregelt, kein Label Support und so weiter...schon alleine deshalb sollte man sich den Shit kaufen.

"Inspiration" ist bei Mondkultur die Kategorie, die am wenigsten Text benötigt. Wir wollen euren ersten Eindruck durch unseren Text nicht verfälschen, also lasst es einfach auf euch wirken und habt Spaß. Das Stück wurde von Multiinstrumentalist Chris Joss produziert und ist auf seinem Album "Sticks" enthalten, welches 2009 auf ESL Music erschienen ist. Das Video hat ebenfalls der Joss gemacht. 

Das erste Mal tauchte der Name "Andreya Triana" als Feature auf dem unglaublichen "Tea Leaf Dancers" von Flying Lotus auf. Damals noch weitgehend unbekannt hat sich schnell verbreitet, dass die wunderschöne Dame es versteht mit ihrer unikalen Stimme zu verzaubern. Mit Hilfe des Produzenten Bonobo fokussiert sich Triana auf ein klassisches Arrangment bestehend aus Gitarren, Drums und Streichern und überzeugt auf ihrer Single "Lost where I belong" durch die Omnipräsenz und Fülle ihrer Stimme, die jedoch zu keinem Zeitpunkt aufdringlich wirkt. Sie vermittelt dieses so schöne Gefühl der Leichtigkeit, was ich in solcher Umsetzung selten gehört habe, am ehesten vielleicht bei Kings of Convenience. Die Single "Lost where I belong" erscheint am 1.März 2010 auf Ninja Tune, das gleichnamige Album soll im Laufe des Jahres folgen. Eine Kritik zum Album werdet ihr ganz sicher auf Mondkultur finden, wenn es soweit ist. Ganz sicher. 

Nach Kokain Exszessen und einem einjährigen Gefängnisaufenthalt meldet sich Gil Scott Heron mit einem neuen Album "I'm new here" wieder im Leben zurück. Er zeigt auf dem Stück "Me and the Devil", dass er nichts von seinem poetischen Glanz verloren hat und immer noch weiß, wie man die Message gezielt rüberbringt.Ein außerordentlich düsteres Video begleitet den Track:

Das Album erscheint am 8. Februar auf XL Recordings.

Ein sehr interessantes und erfrischendes Video des japanischen Künstlerkollektivs "Omodaka". Ihre 8Bit/Nintendo Slash Nummer bekommt durch den japanischen Gesang eine ungewöhnliche Note, die den Track aus den ja momentan zu Hauf veröffentlichten, normalen Electro-Nintendo Produktionen heraushebt. Das Video zum Track ist sehr durchdacht, innovativ und durchaus gelungen. Zu sich selbst sagen Omodaka:

"What is OMODAKA?

Omodaka is the name of the project developed through a trial and error process of mutational fusion of music and motion graphics.It will knock over your existing image toward a music video by a beautiful trajectory" 

 Ich bin sehr gespannt,wie das Konzept dieser Japaner sich weiterentwickelt. Releases von Omodaka könnt ihr bei Itunes kaufen und wer speziell den Track vom Video haben will, bitte hier entlang.

Die Erfolgsgeschichte von Myspace.com ist wirklich beeindruckend. Zuerst als eine Platform wie Schülervz oder Facebook geplant, hat es sich zum größten und facettenreichsten Musikernetzwerk entwickelt. So bin ich wieder beim "myspace zappen" auf einen beeindruckenden Künstler gestoßen dessen Bilder und Musik mich so inspiriert haben, dass ich einfach auch nicht drum herum konnte über ihn zu berichten, sein Name ist Teebs.

Er kommt zufälligerweise wie Ryan aus O.C. California aus Chino und liebt es zu skaten, zu malen und zu musizieren. Teebs schafft es seine Produktionen so naturnah klingen zu lassen, dass man sich stundenlang darin verlieren und die gedanken in andere Dimensionen schweifen lassen kann. Und durch seine Bilder visualisiert er in einer Art die Gefühle, die man beim Hören seiner Musik hat. Wirklich kreativ und inspirierend.

Wer über Teebs und dem Kollektiv "My Hollow Drum", dem er angehört auf den Laufenden bleiben will, bitte hier entlang und beim Newsletter eintragen.